“点击”媒体漫画艺术现状中国漫画进入“兔时代”

　　“‘点击’中国媒体漫画现状，我认为必须正视存在的十大问题，即：多雷同、少创新；多想法、少技法；多抄袭、少原创；多粗糙、少精品；多搞笑、少幽默；多嘲弄、少辛辣；多国内、少国际；多媒体、少平台；多年老、少年轻；多急就、少探究。”中国美术家协会漫画艺委会副主任郑辛遥说。

　　10月15日至16日，北京京郊，来自北京、上海、辽宁、山东、河南、湖南、江苏、浙江、广东、广西等地的40余位漫画家、漫画理论家、新闻漫画负责人集聚一堂，商讨“读图时代”的漫画艺术“攻略”。

　　举办媒体漫画艺术研讨会，这在全国尚属首次。主办方——中国美术家协会漫画艺委会，期待以此为滥觞，探讨中国漫画艺术的振兴与发展之路。　　

　　漫画艺术须重构批评功能

　　“读图时代”使得漫画发展全面“提速”。然而，图解化、公式化、雷同化，互相模仿、互相抄袭已经成为行业“潜规则”

　　在中国现代绘画史上，漫画是最活跃并取得显著成绩的画种之一。漫画，是大众喜闻乐见的绘画表现形式，具有独特的艺术特质和美学特征。漫画的发展也是社会变革的写照。在中国历史的各个时代，都曾出现大量令人敬重的漫画艺术家，也留下了无数脍炙人口的漫画艺术精品。

　　张正宇的《衣、食、住》，陆志庠的《不能生活的生活》，蔡若虹的《剩余的剩余价值》，张仃的《年午夜》，丁聪的《上海街头》、《“良民”塑像》，廖冰兄的《猫国春秋》，丰子恺的《人间相》，华君武的《老鼠写匿名信》、《误人青春》，方成的《武大郎开店》、《会诊》，长篇连环漫画如叶浅予的《王先生》，张乐平的《三毛流浪记》……至今仍有着振聋发聩的现实意义。

　　改革开放以后，漫画在社会经济生活中发挥了巨大的作用，中国漫画进入发展壮大的历史时期。，发行量一度达到130万份，华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、苗地等一批卓有建树的漫画家先后在这个舞台上展示风采。

　　“首先必须说明的是，我们致力的漫画艺术，是区别于‘新漫画’的传统漫画。在过去的100年里，报刊漫画在反帝反封建、抗日救亡、反饥饿、反内战、、拨乱反正以及改革开放各个历史时期，发挥了重要作用。在文化繁荣发展的今天，尤其需要振兴。”中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞说。

　　进入新世纪，漫画呈现多元化发展趋势。传播手段和传播方式的改变，使传统的报刊和媒体漫画得以更快的速度传播，但“提速”后，也出现相应的问题，突出表现在，漫画的思想性和艺术性呈现下滑趋势，浅薄粗俗、公式化、雷同化的作品在各地各类报刊媒体大量出现。“令人担忧的是，近年来某些媒体和报刊泛娱乐化倾向，使得漫画的批判作用和评论水平大打折扣，漫画的社会功能相应被‘矮化’。”徐鹏飞认为，漫画艺术家们有必要集体发声，推动漫画回归艺术属性，使其不再单纯是媒体填空补白、插科打诨的附属品，并通过发现问题、分析问题和解决问题，重构漫画艺术的批评功能，重现媒体漫画的高贵气质。

　　中国媒体漫画经历了大起大落的演变，一直是中国漫画的龙头。就文化建设的大环境而言，当下漫画艺术应该进入了创作和生产的“黄金时代”。然而恰恰是在各种艺术门类都虎虎生威的氛围下，中国漫画艺术日渐滑坡。“我们的漫画艺术今天所面对的问题就是失去内涵、失去锋芒，虎威已敛驯如兔。中国漫画界有着光荣的传统，但今天，漫画界总体上可以说已有愧于这一传统，并集体失声。”广州美术学院副教授朱松青说。

　　艺术境界有深邃、浅白之分，这两种境界在不同的漫画作品里有不同的表达方式。值得人深思的是，今天的某些漫画艺术深邃到深不可测，浅白到低龄幼稚。大量没有内涵的作品充斥媒体的版面、荧屏、网络。漫画作者不能、不想甚至不敢进行深层次的思考与追问，作品自然就不会有什么内在的或者深刻的思想。图解化、公式化、雷同化，互相模仿、互相抄袭已经成为行业“潜规则”。　

　　“猛虎”如何蜕变成“兔子”

　　幽默是一种斯文的打破。好的漫画不能没有幽默，幽默必然含有破坏。今天的中国漫画界是斯文有余而批评不足　　

　　今天的中国漫画界是斯文有余而批评不足，很多创作者还没有从思想上、情感上进入这个伟大的时代，作者没有生活的积累、没有独立的思考、没有高尚的品位，满足于人云亦云，跟风随大流、苟且应付。

　　中国美术家协会漫画艺委会副主任孙以增认为，国内漫画稿费低也是导致漫画质量下降的原因之一。我国的漫画稿费10多年来没有调整，市场行情一直保持在每幅50—100元之间。低廉的漫画稿酬让许多有才能的漫画作者改弦易辙，从而造成人才流失，制约了漫画的发展。

　　缺乏独立思考、缺乏批判精神是漫画创作的一大弊端。朱松青认为，幽默是一种斯文的打破。好的漫画不能没有幽默，幽默必然含有打破，这种打破不是破坏而是对惯性的艺术形式的打破。不树立超前的观念、不突破现实的局限，就不能打破落后的局面。

　　“我们常说艺高人胆大。其实，反过来也可以说胆大人艺高。媒体漫画人之胆识就是最为重要的独立品格。”朱松青说。但是令人遗憾的是，从大量的新闻漫画里，我们还找不到多少令人震撼的个人观点。目前中国的新闻漫画，就技术层面而言，可谓炉火纯青；但在个人独特的观点与独到的艺术手法方面，还有不少欠缺，离培育杜米埃、卜劳恩、季诺、施密特那样的大家、大师，尚有很长的路要走。

　　解决“十大问题”，正视“十大关系”

　　挽救媒体漫画下滑的颓势，要从媒体自身建设和尊重艺术创作规律做起，形成积极、自由、健康的创作生产环境

　　游历过故宫博物院的人，大都记得两幅饶有趣味的画作，一幅是明代画家李士达的《三驼图》，一幅是明宪宗朱见深的《一团和气图》。前者画面中三个驼背聚到一起，画上有钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”以生理之缺陷讽人性之缺陷。后者画面中三个人抱在一起，团团地如一个圆球，远远望去宛若一人，以“虎溪三笑”之典故表达“合三人以为一，达一心之无二，忘彼此之是非，蔼一团之和气。”这两幅画作是难得的古代漫画精品。

　　漫画艺术有着悠久的历史。据史料记载，我国绘画史上出现的最早的讽刺画家是石恪，他创作活跃的年代大约是五代十国的后蜀至北宋初年，曾创作《鬼百戏图》、《钟馗氏图》、《玉皇朝会图》等。“我国古代虽然没有‘漫画’这一名称，没有形成漫画这样一个独立的画种，但实际上是有漫画作品存在的，中国漫画有着独特的民族传统。”漫画家毕克官考证道。漫画家方成认为，漫画在中国古代早已有之，画家因一时有感而发，画出这种表达心意的作品，带有一定的社会批判色彩。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘，画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》，都属于漫画的范畴。