中日青年作家交流:青春文学势猛 写作艰难
发布时间：2019-09-01 10:14:15
“中日青年作家交流”会议上，以青山七惠为代表的40余位作家都发表了自己对文学的看法。
青山七惠、麦家、阎连科、、安妮宝贝、葛亮……上周末，40余位中日作家聚在北京参加由中国社会科学院外文所主办的中日青年作家交流项目。他们谈了阅读、写作、谈了各自对文学的看法与理想。作为年轻的芥川奖和川端康成文学奖的双冠王，青山七惠也自然成为了现场媒体关注的焦点。她在主题发言里提到的对文学语言的关注，尤其喜欢鲜活的未进行过多加工的语言，也正是她作品里反映出的特色。
关于阅读 “回想阅读的荣光记忆”
麦家：我的大部分时间是在读少数的几位作家的作品，卡夫卡、加缪、海明威、福克纳、博尔赫斯、纳博科夫、黑塞、鲁迅等。由于反复读，加上有些作品短小精悍，易记，也许还要加上我受过一定特别训练的记忆力，这些作家的作品总有几篇我可以背下来。现在想来，那真是我荣光的记忆。
羽田圭介：小时候，像川端康成、夏目漱石这样的经典作家我都曾读过，但觉得离他们很远，反而更喜欢阅读当代作品。当我读到马尔克斯的时候，又发现连马尔克斯本人也受到了川端康成的影响，于是我又再次阅读川端康成。所以，我认为阅读也是需要我们重新去发现的，这也是发现自己的方式。
茅野裕城子：我有一种阅读方式有些特别，就是先见到作家本人然后再去读他们的作品。在熟悉了他们之后再读作品，也成为了一种阅读的动力。
安妮宝贝：我曾尝试进入中国古文的世界。阅读被淹没的时代那些死去的人留下来的文字。这乐趣使我产生一种幻觉，觉得可以以此与人世产生隔离。
阎连科：我的书架上光日本作家的作品就有三十多部，单是他们的小说就有近百册，从《源氏物语》一直到最新的《1Q84》。
李浩：信息业逐渐娱乐化和爆炸化，阅读者特别是年轻人的文学感受力正在减弱是不争的事实。但是阅读仍然可以让我们有身处天堂的感觉。
关于角色 “作家该让内心强大”
中村文则：强大而具有超越性的父亲的形象已逐渐被人们遗忘。在从前，父亲的形象一直在文学传统中延续。
阎连科：在中国，描写父亲的形象可能会受到传统道德的拘束，这也是我所无法超越的约束。
羽田圭介：随着社会的发展，人们不再依赖血缘关系而生活在一起，这是社会的进步。文学应该书写这些非血缘关系者，思考他们之间能够产生什么样的关系。
葛亮：我对平面化和格式化的城市格局感到绝望，正是这种绝望触发我在纸上留下一点点自己心目中的城市的坐标。全球化打击之下，作家在力所能及书写范围内能做的事是什么？大部分年轻作家是退缩、自守的状态。但是我们为什么书写？如果仅仅是写个人生活最狭窄的范畴，这对于作家来讲是软弱的，无论面临怎样的困境，作家首先要保持内心的强大。
个人写作 “爱文学，所以孤独”
村田沙耶香：我很想有一双宇宙人的眼睛和耳朵，一个完全没有地球知识的大脑去认识和感知这个微妙的世界。
青山七惠：小说里的语言是被加工而成的，本来鲜活的语言被切碎、加防腐剂、包装。我想要传达的并不是加工好的语言而是简单的语言。我能做的只是用心把琐碎的事情写下来。
麦家：因为爱文学，我们宿命地变得更加孤独。文学是一项孤独的事业。文学以宣扬人道、活泼灵魂为己任，但对创作者本人却提出了非人道、反人性的要求：只有走小径，走暗道，只有沉浸在黑暗和孤独中，才能到达彼岸。
安妮宝贝：我一直倾向把写作当作个体生命的一种清理和重新组织的过程。写出文字，构造出一个世界。那是人在内心获得新生的一个机会。也是用以度过时间的一种方式。写作，把在时间里被挟带而去的记忆内容，重新观察沉淀。
青春文学 “占图书市场一半”
白烨：在国内，青春文学几乎占到图书市场的一半。日本青春文学以个人为中心，个人情趣，作品无高尚旨趣，显得视野狭窄。而中国的作者们把人物性格、关系看做是悲剧的原因，视野相对开阔。
陈晓明：青春文学一直是现代文学的传统。但是青春文学也面临几大问题。如，文学如何超越近代自我，如何面对现代科学。
尾崎真理子：在日本纯文学也越来越难了。很多青年作家在20岁的时候登上文坛，但因为出版业不景气，不能靠写作维持生计，很多还没有等发挥才能就放弃了。没有来自国家的支援，即使是获奖，写作这条路也很难。
田中和生：青春文学作者，他们基本上是孤立地写作，写法、主题都很自由，没有成为线索的东西。
本版采写/本报记者 姜妍 实习生周子阳
青山七惠、麦家、阎连科、、安妮宝贝、葛亮……上周末，40余位中日作家聚在北京参加由中国社会科学院外文所主办的中日青年作家交流项目。他们谈了阅读、写作、谈了各自对文学的看法与理想。作为年轻的芥川奖和川端康成文学奖的双冠王，青山七惠也自然成为了现场媒体关注的焦点。她在主题发言里提到的对文学语言的关注，尤其喜欢鲜活的未进行过多加工的语言，也正是她作品里反映出的特色。
关于阅读 “回想阅读的荣光记忆”
麦家：我的大部分时间是在读少数的几位作家的作品，卡夫卡、加缪、海明威、福克纳、博尔赫斯、纳博科夫、黑塞、鲁迅等。由于反复读，加上有些作品短小精悍，易记，也许还要加上我受过一定特别训练的记忆力，这些作家的作品总有几篇我可以背下来。现在想来，那真是我荣光的记忆。
羽田圭介：小时候，像川端康成、夏目漱石这样的经典作家我都曾读过，但觉得离他们很远，反而更喜欢阅读当代作品。当我读到马尔克斯的时候，又发现连马尔克斯本人也受到了川端康成的影响，于是我又再次阅读川端康成。所以，我认为阅读也是需要我们重新去发现的，这也是发现自己的方式。
茅野裕城子：我有一种阅读方式有些特别，就是先见到作家本人然后再去读他们的作品。在熟悉了他们之后再读作品，也成为了一种阅读的动力。
安妮宝贝：我曾尝试进入中国古文的世界。阅读被淹没的时代那些死去的人留下来的文字。这乐趣使我产生一种幻觉，觉得可以以此与人世产生隔离。
阎连科：我的书架上光日本作家的作品就有三十多部，单是他们的小说就有近百册，从《源氏物语》一直到最新的《1Q84》。
李浩：信息业逐渐娱乐化和爆炸化，阅读者特别是年轻人的文学感受力正在减弱是不争的事实。但是阅读仍然可以让我们有身处天堂的感觉。
关于角色 “作家该让内心强大”
中村文则：强大而具有超越性的父亲的形象已逐渐被人们遗忘。在从前，父亲的形象一直在文学传统中延续。
阎连科：在中国，描写父亲的形象可能会受到传统道德的拘束，这也是我所无法超越的约束。
羽田圭介：随着社会的发展，人们不再依赖血缘关系而生活在一起，这是社会的进步。文学应该书写这些非血缘关系者，思考他们之间能够产生什么样的关系。
葛亮：我对平面化和格式化的城市格局感到绝望，正是这种绝望触发我在纸上留下一点点自己心目中的城市的坐标。全球化打击之下，作家在力所能及书写范围内能做的事是什么？大部分年轻作家是退缩、自守的状态。但是我们为什么书写？如果仅仅是写个人生活最狭窄的范畴，这对于作家来讲是软弱的，无论面临怎样的困境，作家首先要保持内心的强大。
个人写作 “爱文学，所以孤独”
村田沙耶香：我很想有一双宇宙人的眼睛和耳朵，一个完全没有地球知识的大脑去认识和感知这个微妙的世界。
青山七惠：小说里的语言是被加工而成的，本来鲜活的语言被切碎、加防腐剂、包装。我想要传达的并不是加工好的语言而是简单的语言。我能做的只是用心把琐碎的事情写下来。
麦家：因为爱文学，我们宿命地变得更加孤独。文学是一项孤独的事业。文学以宣扬人道、活泼灵魂为己任，但对创作者本人却提出了非人道、反人性的要求：只有走小径，走暗道，只有沉浸在黑暗和孤独中，才能到达彼岸。
安妮宝贝：我一直倾向把写作当作个体生命的一种清理和重新组织的过程。写出文字，构造出一个世界。那是人在内心获得新生的一个机会。也是用以度过时间的一种方式。写作，把在时间里被挟带而去的记忆内容，重新观察沉淀。
青春文学 “占图书市场一半”
白烨：在国内，青春文学几乎占到图书市场的一半。日本青春文学以个人为中心，个人情趣，作品无高尚旨趣，显得视野狭窄。而中国的作者们把人物性格、关系看做是悲剧的原因，视野相对开阔。
陈晓明：青春文学一直是现代文学的传统。但是青春文学也面临几大问题。如，文学如何超越近代自我，如何面对现代科学。
尾崎真理子：在日本纯文学也越来越难了。很多青年作家在20岁的时候登上文坛，但因为出版业不景气，不能靠写作维持生计，很多还没有等发挥才能就放弃了。没有来自国家的支援，即使是获奖，写作这条路也很难。
田中和生：青春文学作者，他们基本上是孤立地写作，写法、主题都很自由，没有成为线索的东西。
本版采写/本报记者 姜妍 实习生周子阳
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