米兰的大牌们正走向平庸

“时尚的真谛之一就是：大多数人只是想要一件漂亮的裙子穿穿，或者穿上一款上好的套装去上班，而不是想要那些有挑战性的、或者是宣扬自己价值理念的服装。”

在米兰，宴会邀请函满天飞：参加ＧＩＯＲＧＩＯ ＡＲＭＡＮＩ在米兰三年展上的时装秀开幕式、参与在Ｃｏｒｓｏ Ｃｏｍｏ街１０号举行的ＭＣＭ宴会、参加ＭＡＣＯ的新店开业式、庆祝ＢＡＬＬＹ的新书《１８５１年以来的ＢＡＬＬＹ》出版、祝贺ＳＥＲＧＩＯ ＲＯＳＳＩ设计师Ｅｄｍｕｎｄｏ Ｃａｓｔｉｌｌｏ乔迁之喜、庆贺Ｐｒｉｙａ Ｔａｎｎａ成为《ＶＯＧＵＥ》印度版的主编……然而，在这诸多的活动中，哪个是最热门的呢？

全球扩张的代价

如果你的答案是最后一个，那你就答对了。在Ｓａｖｉｎｉ餐厅（位于Ｄｕｏｍｏ教堂附近美丽长廊的拱顶下）， Ａｌｂｅｒｔａ Ｆｅｒｒｅｔｔｉ、Ｍａｔｔｈｅｗ Ｗｉｌｌｉａｍｓｏｎ、Ｇｉｏｒｇｉｏ Ａｒｍａｎｉ和Ｓａｎｔｏ Ｖｅｒｓａｃｅ举起一杯香槟酒，敬向这个女人，她将在为他们带来下一个大型购买群体方面发挥不可估量的作用。如今，没有什么能像新兴市场和全球化扩张能让这群时尚界人士更为兴奋的了，在其他任何地方，这种情况都无法胜过米兰。这个城市一直对通过塑造品牌进行扩张极感兴趣。然而，人们开始越来越明显地看出，这么做似乎要以牺牲创造力作为代价。
打个比方，想想ＧＵＣＣＩ吧。就大品牌而言，ＧＵＣＣＩ是最大的品牌之一，在全球拥有几百家商店（今年还计划在印度开新店）。按理说，这类品牌扩张应该不会导致美感的减弱，因为ＧＵＣＣＩ的顾客是一类特定女性——年轻、富有，快乐的让人艳羡，她们在全世界都或多或少是以同一形象出现的。不过，话虽如此，ＧＵＣＣＩ的设计师Ｆｒｉｄａ Ｇｉａｎｎｉｎｉ在２００７秋冬时装秀上推出的斜纹软呢裤裙、饰以金拉链的短款皮夹克、细长裤、飘扬的丝质迷你裙和衬衫等那些太过市场化的单品却引不起任何共鸣。
Ｇｉａｎｎｉｎｉ表示，她受到了Ｌｅｅ Ｍｉｌｌｅｒ的启发。Ｍｉｌｌｅｒ是２０世纪４０年代的领导性模特兼摄影师——也就是第一位ＧＵＣＣＩ女性。你可以在她的作品中看到这种影像——略带自卫架势的宝塔状蓬松衣袖、倾斜的领口和百褶短裙，当然最后要以带有人造钻石肩饰、腰带和蓟花图案的黑丝绉纱晚礼服压轴。这些的确很漂亮，但却不是那种能让你记住的服装，不像是精致的新款Ｈｏｂｏ手提包，能让人记忆深刻。
不过，这并不是说这些服装卖不出去。时尚的真谛之一就是：大多数人只是想要一件漂亮的裙子穿穿，或者穿上一款上好的套装去上班，而不是想要那些有挑战性的、或者宣扬自己价值理念的服装。信奉这种观念（设计漂亮的服装，不用附带太多思想）是Ｇｉａｎｎｉｎｉ等新一代设计师的一大特点。Ｇｉａｎｎｉｎｉ知道她想穿什么，并不怎么在意她的非目标市场有何看法。实际上，我们很容易就能想象出，这些细长裤、漂亮上衣和一款很酷的短款男式小礼服，会迅速在全球店铺中销售出去，只不过它们并未推动时尚。

重销售 轻理念

和Ｇｉａｎｎｉｎｉ一样，许多其他设计师也是这样。在ＥＭＰＯＲＩＯ ＡＲＭＡＮＩ的时装秀上，展示了果汁牛奶般色彩的礼服和小泡泡迷你裙，有些饰以装饰性的蝴蝶结，有些带着很炫的花边。你能对此评价些什么呢？很多衣服都很漂亮（不过那些没有吊带、并且蝴蝶结在胸部颤动的衣服可并不好看），但是，没有一件是成熟的时装。Ａｒｍａｎｉ掌控着时尚界数一数二的私营奢侈品公司，恐怕他也应该知道自己的顾客想要什么，不管他是谁，在哪个国家。
同时，在ＭＡＸ ＭＡＲＡ的时装秀上，形势出现了更令人生疑的转变，其展示的服装有受军服启发的长大衣，镶满了人造钻石、雪白滚边的长裙，还有刺眼的蓝色和橙色格子花呢马裤。在ＳＡＬＶＡＴＯＲＥ ＦＥＲＲＡＧＡＭＯ的时装秀上，尽是些宽松剪裁的长裤与缀满了珠子的晚礼服，除了奢华，还是奢华。它本是一家鞋店，现在正努力发展为一个全球化的品牌。据其首席执行官Ｍｉｃｈｅｌｅ Ｎｏｒｓａ称，公司计划在２００８年进行首次公开发行?ＩＰＯ?。其中的思路显然是：如果你有了迷人的鞋子，为什么不穿上迷人的衣服呢？
接下来还有ＰＵＣＣＩ时装秀，设计师Ｍａｔｔｈｅｗ Ｗｉｌｌｉａｍｓｏｎ开局不俗，展示了２０世纪６０年代流行的桔红色和紫红色女衫和时髦的夹克衫，不过，很快就沦为印花加水晶饰品加下面有金属装饰的毛皮，对商业而言太过珠光宝气了。最后，在ＤＡＫＳ时装秀上，只是联手设计师Ｇｉｌｅｓ Ｄｅａｃｏｎ再次推出了其奢侈品服装系列，衣服明显更加成熟，有灰色法兰绒紧身窄裙套装，还有一款画一般的苔绿色银缎子和黑羊毛上衣，与羊毛和天鹅绒长裙搭配出漂亮的造型。这是为了品牌向特定顾客迈出的一步，以前根本没有太明确的定位，不过，粗短的编织衣物和粗笨的男式剪裁上衣又有点扰乱主题了。拜托了，把那愚蠢的头饰去掉吧！那可真像斜翘着的盘子。

时装的意义究竟在哪里？

直到Ｒｏｂｅｒｔｏ Ｃａｖａｌｌｉ的时装秀，人们才彻底明白了一名设计师是把哪种国际观众当成目标——这得多亏在他前排中心站着轻轻拍手的两个人：演员莎朗·斯通和摇滚明星Ｓｔｅｖｅｎ Ｔｙｌｅｒ。
还能如何解释Ｖｅｒｏｎｉｃａ Ｌａｋｅ风格的回归与银幕礼服的层出不穷呢？带有滚边的雪纺绸长裙开到肚脐、白缎子独臂女神装、金属片豹纹紧身衣……所有这些又都穿插着Ｋａｔｈｅｒｉｎｅ Ｈｅｐｂｕｒｎ式的旅行装概念。对大多数观众来说，这可能像是旧式魅力的回归，这些观众的生活中没有红地毯，也没有非洲皇后（《非洲皇后》是１９５１年的一部电影，也叫《非洲女王号》），不过，依据莎朗·斯通的反应来判断，它是完美的。也许，在世界的某个地方——甚至可能是在印度，还有一些像她一样的人。
也许说到底，这就是时尚的全部意义：给女人提供能穿着去参加宴会的服饰，以此取悦她们。不过，让人不由得想到、发现的意义应该也是如此：穿上一件衣服，看你自己可能会怎样，于是，这就不只是“让我看看价钱”了，而是变成了“让我看看我自己”。

时间：2007-9-14
作者:陶思婧